La photo du jour
Une oeuvre d'art qui se modifie au gré du touriste...
Ceux qui ne sont intéressés que par les grands espaces, passez votre chemin... aujourd'hui, c'est l'art qui est à l'honneur dans cet article !
Nous avons en effet visité l'Art Institute de Chicago, principalement pour sa collection de toiles impressionnistes qui est la deuxième du monde après Paris... mais en fait, ce sont tous les niveaux du musée qui ont fait notre ravissement, sachant que bien sûr, nous n'avons pas eu le temps de tout voir sur une demi-journée...
Devinez...
Un mois après, je viens d'apprendre par un mail d'United Airlines qu'ils ont retrouvé ma valise ! Je peux la récupérer à condition de répondre, avant 3 jours, à cette question essentielle : "Que doit-on en faire ?"...
Oui mais... (parce que rien n'est jamais simple...) impossible de répondre à leur mail, bien sûr !
Obligée de téléphoner aux USA et de communiquer avec une nana qui parle à la vitesse de la lumière et note approximativement l'adresse française que je lui épèle. Du coup, pas sûre qu'on se soit bien comprises mutuellement... je vais sûrement être obligée d'aller chercher ma valise à Houston !
(je précise quand même que la valise est étiquetée avec mon adresse... mais bon, il faut pas trop leur en demander !)
Bon, revenons à notre journée à Chicago...
Je décide de commencer la visite par la collection asiatique : les figurines chinoises du 8e siècle (dynastie Tang) sont tout en finesse et délicatesse...
Femme se regardant dans un miroir
Musiciennes
Bouddha
Quelle émotion dans cette statuette équestre...
Beaucoup de délicatesse et de douceur aussi dans les figurines japonaises de la même époque...
Toranaga San... (ou Fly et Flo ?)
Au 15e siècle, les visages japonais se font plus doux (la pancarte info dit "placide"...)
Bon, c'est vrai que c'est difficile de comparer quand il ne s'agit pas vraiment de la même époque mais il est frappant de voir comme toutes ces statuettes asiatiques sont expressives alors que la statuaire gréco-romaine et néo-classique présente toujours des personnages aux traits figés et des visages à la beauté stéréotypée...
Maintenant, c'est l'inverse : dans les mangas japonais, les personnages ont tous la même tronche !
Au sein de cette miniature en ivoire du 16e siècle est représenté, parait-il, le "Champignon de l'Immortalité" (il avait fumé quoi, le sculpteur ?)
Vous savez à quoi m'a fait penser ce panier ? Au toit du Jay Pritzker Pavilion !
Bien sûr, on ne peut pas faire l'impasse sur la porcelaine de la dynastie Ming...
Celui-là, c'est la dynastie Ping-Pong (enfin, du 20e siècle, quoi...)
Là, je n'ai malheureusement rien noté mais c'est beau...
Et là, bien sûr, vous devinez de quoi il s'agit ? Une boîte ? Un repose-couteau ? Que nenni !
C'est un oreiller rectangulaire de la période Jin (13e siècle) ! Confort, souplesse, ergonomie... ça me donne envie d'aller me coucher tout ça, bonne nuit !
Pour la suite, voici en vrac, quelques unes de mes pièces préférées...
Inde et Moyen Orient
Divinités tantriques dans une embrassade rituelle, Nepal, bronze du 16e siècle
Stupa en schiste gris, Pakistan, 2e siècle
Shiva et Huma dans un "loving embrace" (!), Inde, 9e siècle, grès rouge
Une démone bouddhiste du Tibet en argent et en cuivre, du 19e siècle
Shiva en "Seigneur de la Danse" (an 1000)... heureusement qu'on n'a que 4 membres, nous, en cours de danse, parce que s'il fallait que je fasse attention à la position de 2 bras supplémentaires...
et là je vous en parle même pas !
Amériques
Civilisations pré-colombiennes
Femme de l'aristocratie, Maya tardif, Mexique, 8e siècle
Hochet en forme de figure mythologique (le sergent Garcia ? En tous cas, il a visiblement abusé de la nourriture Tex-Mex...)
Guerrier Maya partant au boulot avec les écouteurs sur les oreilles, l'ordi à la main et la couronne de pain sur la tête...
Enfant Maya connaissant quelques déboires sur le chemin de l'école...
Enfants américains qui ne sont pas venus pour rigoler...
Tissu d'un tipi cheyenne du 19e siècle
Ci-git aigle 1... et aussi aigle 2... et aigle 3, aigle 4, aigle 5...
Un Katchina, poupée représentant les dieux ou les ancêtres, et utilisée dans les rituels sacrés
Céramique Pueblo, Nouveau Mexique, 11e siècle.
J'adore ce genre de graphisme...
...je les trouve super modernes en fait !
Afrique
ça sentirait le sorcier que ça ne m'étonnerait pas...
"Esprit de la forêt", Nigeria (celui-là, par contre, il n'a pas abusé de la bière...)
Barbe faite de vrais cheveux (africains ?)
Civilisations grecques romaines et bizantines
(j'ai pris moins de photos car ces civilisations nous sont plus familières et la collection moins riche que les précédentes...)
Icône post-bizantine, Crète, 1500
Cette amphore est déjà magnifique en elle-même mais on est obligé d'être encore plus admiratifs quand on sait qu'elle date d'avant Jésus Christ... c'est donc la plus ancienne de toutes les oeuvres que je vous ai montrées jusqu'ici !
Les chefs d'oeuvres impressionnistes
Portrait de 2 soeurs par notre grand Pierrot-Guguste... (1881)
Saviez-vous que notre Pierrot-Guguste avait aussi paint des paysages marins ? (1879)
Danseuse Etoile de Degas au pastel (1879)
Statuettes en bronze de Degas (qui donc faisait vraiment une fixette sur notre cours du samedi...)
Par contre, je ne lui connaissais pas cette "Chanteuse de cabaret" très moderne... (1879)
Délicatesse et sensualité dans ce tableau de Berthe Morisot (1875)
Caillebotte, peintre préféré de Norbert (à noter que le temps à Paris n'a pas changé depuis 1877)
Ce tableau, en fait, est immense !
Monet, peintre de la couleur (détail d'une de ses 18 versions de la mare aux nénuphars, 1906)
Zoom sur quelques nénuphars dans un autre de ses tableaux
Réaction de Martine en entrant dans la salle : "purée, ils nous ont tout piqué !"
Touches d'application de la peinture au couteau bien visibles dans la peinture de Van Gogh... c'est aussi parce que j'adore voir la matière dans un tableau que j'aime Van Gogh si tant fort (sans parler de son travail de la lumière...)
Bon, cela dit, chez Monet aussi, je suis servie : de près, on dirait une palette de peinture, de loin c'est une mare aux nénuphars ! C'est prodigieux !
Une des 3 versions de La chambre à coucher de Van Gogh, 1889 (celle du Musée d'Orsay est plus petite)
Parodie par le Vincent d'une oeuvre de Daumier, Les buveurs...(1890)
J'adore : on dirait nous 3 en train de boire l'India Pale Beer de Mariposa !
Seurat, Un dimanche à la Grande Jatte, 1884
(Plus d'infos sur ce tableau ici)
Le pointillisme encore avec Paul Signac (détail),
Le Paris de Pissaro (détail), 1893
J'ai dit plusieurs fois "Césanne ouvre-toi" mais il ne s'est rien passé... Les formules magiques ne sont plus ce qu'elles étaient...
Bon, là, c'est aussi un Cézanne mais je n'ai rien dit... (1900)
Paul Gaughin, bien sûr... (1893)
Enfin les vraies oeuvres ! (nous en avions vu de pâles copies dans le musée Gaughin d'Hiva Hoa, aux Marquises, cela nous avait laissés sur notre faim...)
Henri de Toulouse-Lautrec (Scène du Moulin Rouge), 1892
Pour cette dernière sélection (oeuvre de Pissaro), je me permettrai seulement de faire le parallèle avec 2 oeuvres déjà présentées...
Quand on dit que l'art est universel et intemporel...
L'art européen
Bon, promis, je vais mettre moins de photos pour ne pas vous lasser (dur dur de sélectionner !)
Porte Bizantine (j'ai abrégé parce que le vrai titre dure 3 kms), Pasini, Italie, 1880
Monsieur Ingres était sans conteste très doué pour les portraits : un photographe n'aurait pas fait mieux !
Une sainte famille de Rubens à l'amour... débordant !
Fishing Boats, William Turner, Angleterre, 1837
Je suis restée scotchée devant ce bronze admirable pendant plusieurs minutes... quelle finesse !
Et en plus, bonne nouvelle, y'a le même en mec !
Ces chefs d'oeuvre datent de 1848, à une époque où il n'était pas courant de présenter en public des images sculptées de personnes de couleur... toutes mes félicitations monsieur Cordier ! (et Cocorico, donc...)
Bon, en Angleterre aussi, d'autres avaient le même courage... 6 ans avant le décret anglais proclamant l'abolition de l'esclavage ! (John Simpson, L'esclave captif, 1827)
Là aussi, titre à rallonge où on reconnait le mot palmier... c'est d'un peintre "german", Carl Blechen (1834)
Mais que montre du doigt le jeune homme de cette sculpture de Rodin ? Je ne suis pas sûr qu'il soit vraiment à ce qu'il fait, ce monsieur... Bon, ça a l'air de laisser Martine et Norbert de marbre... enfin de bronze ici, en l'occurrence...
Peinture américaine
Nous parcourons très rapidement cette aile juste pour aller voir ce célèbre tableau, "American Gothic" de Grant Wood, 1930 (avec John Malkovich dans le rôle principal....)
Et celui-ci que je vous mets en lien parce qu'il est trop HORRIBLE pour apparaître sur cette page mais évoquera pas mal de souvenirs aux fans d'Oscar Wilde et du film chef-d'oeuvre qui a été tiré de son roman...
L'apothéose de la visite, ce magnifique vitrail de Chagall, "America Windows"
(Cliquer sur l'image...)
que je suis revenue voir une deuxième fois !
New York, vu par Chagall en 1977
Dans la même salle, on trouve aussi les maquettes des sculptures géantes qui décorent la ville ("Richard Daley Center Monument" de Picasso, "La forêt" de Dubuffet, "Flamingo" de Calder et "Miss Chicago" de Miro)
Nous finissons par l'exposition temporaire des oeuvres de Magritte qu'il est interdit de prendre en photo (mais je ne le savais pas encore pour celle-ci !) Exposition où je découvre pour de vrai le tableau "Ceci n'est pas une pipe" pendant que Norbert grommelle des mots comme "arnaque", "se foutre du monde"ou "fumiste"... C'est vrai que lorsque l'art devient trop intello, il perd un peu en émotion... (vous pourrez voir plus bas dans la Phrase du Jour que Martine aussi est très sensible à l'art contemporain intellectualisé...)
Martine, devant l'alignée de jambes en bronze (photo ci-dessous) : "C'est qui, le couillon qui nous a pondu ce truc ? "
En fait, nous apprenons par une plaque que cette oeuvre, intitulée AGORA
représente symboliquement les gratte-ciel et tous les buildings du quartier environnant...
Du coup, on a un regain d'intérêt...